Le cinéma d’animation a longtemps été cantonné au divertissement familial. Pourtant, ce médium offre des possibilités narratives et esthétiques uniques qui en font un art à part entière.
L’école japonaise
Le Studio Ghibli, fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, a démontré que l’animation pouvait atteindre des sommets artistiques. Des films comme Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou Le Tombeau des lucioles abordent des thèmes universels avec une profondeur rare.
La tradition de l’anime japonais se distingue par sa diversité thématique et sa sophistication visuelle. Des œuvres comme Akira ou Ghost in the Shell ont influencé l’ensemble de la science-fiction contemporaine.
La révolution Pixar
Pixar a transformé l’animation occidentale en démontrant qu’il était possible de créer des récits émouvants tout en utilisant les technologies les plus avancées. Toy Story, Là-haut et Vice-versa touchent autant les adultes que les enfants.
Le studio a prouvé que l’animation 3D pouvait rivaliser avec les plus grandes œuvres dramatiques en termes d’émotion et de complexité narrative.
L’animation européenne
L’Europe n’est pas en reste. Des studios comme Aardman au Royaume-Uni ou Cartoon Saloon en Irlande produisent des œuvres originales qui enrichissent le panorama de l’animation mondiale. La France, avec des films comme Persepolis ou J’ai perdu mon corps, confirme sa place de pionnière.
